2016 年 1 月 10 日の朝、ほとんどの人にどこにいたかを尋ねれば、おそらく正確に答えることができるでしょう。 デヴィッド・ボウイの死のニュースが流れると、世界中の音楽愛好家に衝撃が広がりました。
デヴィッド・ボウイではありません。
滑らかで洗練された痩せた白人dukeから、不滅の異世界のようなジギー・スターダストまで、デヴィッド・ボウイは1960年代初頭から亡くなる直前まで音楽シーンの主力であり、亡くなる2日前に絶賛された『ブラックスター』をリリースした。
Mazeysのチーム全員がボウイの大ファンです。 彼は若い頃からモッズスタイルの先駆者であり、大きな襟付きのスーツと明るい白いシャツを着ていました。 ボウイの分身が有名になる前は、彼はモッズ運動の中心人物であり、彼のインスピレーションの多くはこの文化の音楽から来ていました。
1973年、ボウイは7枚目のアルバム『ピン・アップス』をリリースした。 これは彼の若い頃の音楽へのオマージュでした。 同じ名前のモンキーズのフロントマンとの衝突により、誰もが知っているペンネームが導入されるずっと前に、若きデヴィッド・ジョーンズが愛した厳選された曲。
批評家たちは彼のアルバムの一部が受けるほどの愛で応えなかったが、『ピン・アップス』は依然としてナンバー 1 アルバムであった。 しかし、これは売上や重要な成功以上のものでした。 ボウイにとって、これは彼の音楽的センスを形作ったモッズバンドたちへのラブレターだった。 彼が60年代半ばにライブで見たのと同じバンドだ。 完璧なスーツ、ピンストライプ、モッズ風のヘアカットを着たバンドたち。 ザ・フー、ヤードバーズ、ゼム、プリティ・シングス、ザ・キンクスはすべてこのカバーアルバムに収録されています。
ボウイの音楽キャリアは 60 年代初頭に、当時 15 歳だったデヴィッド・ジョーンズという名の風変わりなフロントマンがバンド、コン・ラッズを結成したときに始まりました。 これはボウイにとって最初のバンドとなる予定であり、次のミック・ジャガーになるという彼の決意に続く数年間、彼はグループからグループへと渡り歩き、自分を頂点に導いてくれるグループに巡り会えることを願っていた。
ミック・ロンソンと残りのスパイダース・フロム・マーズはまだ別のバンドのクラブで演奏して生計を立てており、彼の最初のソロ・アルバムがリリースされたのは1967年であった。 タイトルは「デヴィッド・ボウイ」で、当時のボウイのモッズ・スタイルへの愛を示すカバーで、この名前が今後数十年にわたって音楽の先駆者となるとは、音楽界ではほとんど知られていなかった。
そしてジギーがやって来た。
60年代が終わり、70年代が始まると、ボウイの心の中にある人物が形成された。 エイリアン。 空から落ちてきた何かが、ギターを手にキングストン・アポン・テムズのステージに降り立った。
スペース・オディティ後の名声に乗って、ジギーはデヴィッドを音楽シーンの最前線に導き、「ライフ・オン・マーズ」のような曲がその地位を確固たるものにした。 しかし、ジギーが引退し、『アラジン・セイン』がリリースされたとき、ボウイは誰も予想していなかったアルバムをリリースしました。
それは「ピンナップス」と呼ばれ、モッズへのラブレターでした。
レコードレーベルの満足を得るためにアルバムが必要だったボウイは、自分のルーツに立ち返った。 60 年代半ばのマーキーに戻り、そこで見た自身のスタイルを形成することになった音楽を思い出し、モダニズムの初期の時代に自分を戻しました。 オリジナルとはサウンドが異なりますが、ザ・フーの「i can't explain」、イージービーツの「friday on my mind」、キンクスの「where have all the good times gone」などのモッズのクラシックのカバーが含まれています。これは彼の人生のその時代へのノスタルジーに満ちたアルバムでした。
では、モッド・ボウイとは誰だったのでしょうか？
初期の画像を見ると、彼は大きな襟が顎までボタンで留められた滑らかなシャツを愛用していました。 彼はもみあげとフリンジを持っており、それはモッズスタイルとよく結びついていました。 彼の服装は洗練されており、常に完璧なスーツを着ており、ペイズリー柄のシャツを着ていることがよく見られました。
彼の初期のリリースのいくつかは、「can't help thinking about me」のような強烈なベースラインを含むトラック、「you've got a habit of leaving」のような余韻の残るボーカルを含むトラックなど、当時彼が愛していた音楽が彼にどのような影響を与えたかを示しています。 「liza jane」のような暴れ回るギターリフ。
ボウイは、スーパーモデルのツイッギーを肩に乗せて世界を見つめながら、アルバムのジャケットでスーパースターの形成を形作ったモッドから遠く離れているように見えます。 頭には茶色のボラが乗っており、どちらも顔の周りにマスクのような線が描かれています。
モッズ流のやり方と同様に、ボウイはこの時点で自分自身を再発明していましたが、それは彼がまだ若い頃の音楽に敬意を払うことができないという意味ではありませんでした。
ボウイ自身が「64年から67年にかけてのロンドン時代のお気に入り」だと言っていた曲が収録されたこのアルバムは、彼の最高傑作の1つとは決してみなされていないが、それでも偉大な作品とみなされるべきではないという意味ではない。
オリジナルはプリティ・シングスによる「ロザリン」の引き裂くような轟音バージョンで始まり、エインズリー・ダンバーがバンドからミック・ウッドマンシーの脱退を補い、蒸気機関車のようにトラックを轟音を立てて踏み鳴らすドラムビートで疾走する。 ボウイが「do you really love me?」と尋ねるのを聞いた。 生のエネルギーで、60年代半ばのロンドンの汗だくの群衆の中で若いモッズが飛び跳ねている姿を想像させます。
次は「here comes the night」のバージョンで、ハル自身のミック・ロンソンの才能が発揮され、「ゼム」で有名になった紛れもないリフを冒頭からセレナーデで奏でます。 そしてロンソンはアルバムが進むにつれてペースを緩めず、「i wish you could」ではボウイがマイクに向かって、聞いているだけで喉が痛くなるような叫び声を上げ続ける中、6本の弦からバッキング・ボーカルを提供している。
「シー・エミリー・プレイ」は、誰もが知っていて愛するボウイに似ているように聞こえるし、続く曲も同様に紛れもないもので、彼がロンドン訛りで「エヴリシングズ・オーライ」と叫ぶので、数え切れないほどの印象を残している。
次に、フーの名曲「i can't explain」の強調バージョンが続き、その後「friday on my mind」がトレバー・ボルダーのベースラインに乗って飛び跳ねるバージョンでサイド2を開始します。 マージーズの「sorrow」はペースを緩め、ボウイが当時最高のミュージシャンの一人として知られることになる彼の声の幅を披露することを可能にした。
「ドント・ブリング・ミー・ダウン」でスピードが上がり、ヤードバーズオリジナルの「シェイプス・オブ・シングス」がボウイ風に扱われる前に、 the beatが加速し、満員の群衆の中の若いモッズが戻って弾む前に、上昇するボーカルがヴァースを飾ります。コーラスを通してリスナーに。
「Anyway, Anyhow, Anywhere」ではバンドがステージの中心に立ち、宇宙的なリフと長く続くドラムビートで曲の中盤を独占します。 最後の曲「Where Have All the Good Times Gone」は「The Jean Genie」に似たヘヴィなリフで始まり、ボウイがまるで10年前にあったようなヴァージョンでキンクスをカバーしているが、それは侮辱ではない。
ボウイは、シャープな服装で音楽キャリアをスタートし、モッズの音楽を聴いていました。これらのリフの重い曲、急上昇するボーカルと重厚なリズムセクションは、文化における当時の素晴らしいオマージュと同じくらい優れています。
年が経つにつれ、ボウイはアルバムをリリースし続け、翌年の1974年には名作「ダイアモンド・ドッグス」がリリースされました。そしてボウイは最後まで音楽をリリースし続け、亡くなる直前に素晴らしい「ブラックスター」がリリースされました。
デヴィッド・ボウイを 1 つのスタイルに絞り込むことは不可能です。 彼は常に変化するカメレオンでした。 しかし、爬虫類とは異なり、彼は決して周囲に溶け込むためにそれをしたわけではありません。 彼は限界を押し広げ、型を破るためにそれをしたのですが、それが彼が音楽キャリアを始めたモッズ文化に適合しないとしたら、何が適合するのかわかりません。