泣きたくなる音楽もあれば、マラソンを走りたくなる音楽もあれば、ただget up踊りたくなる音楽もあります。 英国中のクラブや音楽フェスティバルで、人々はザ・スペシャルズ、 The Clash 、 Madnessなどのバンドや、彼らが生み出したあらゆるスカのクラシックを熱狂しています。
1979 年にツートーン レコードが始まったとき、スカはすでにイギリスの黒人と白人の十代の若者の間で非常に愛されているジャンルでした。 しかし、これは別の種類のスカでした。 これはより速く、より攻撃的で、態度も伴っていました。 それは、多くのサブカルチャーですでに愛されている音楽スタイルの復活であり、モッズほどそれが顕著でした。
スカが音楽シーンの最前線に復活すると、クラシックも再びチャートを上昇し始めました。 これらは 1960 年代初頭にイギリスにスカを紹介した曲です。
しかし一体どうやって彼らはここに来たのでしょうか？ そしてなぜ、ジャマイカのメントとアメリカのリズム＆ブルースを組み合わせたこのカクテルが、国中のダンスホールを満たしたのでしょうか?
スカがいつ誕生したのかは正確には不明ですが、確かなのは、1950年代にジャマイカで録音され始めたことです。 ラジオの誕生により、世界中の音楽を聞く機会が生まれました。 すぐに新しい音楽が生まれることは間違いありません。 リチャード・ベリーの「ルイ・ルイ」のような曲や、キャデラックスの「スピード」などのドゥーワップの名曲は、50 年代半ばに人気があり、スカの誕生に影響を与えたものであることは間違いありません。
紛れもないオフビートのギターとベースライン、そして陽気な歌詞を備えたこの音楽は楽しく、その喜びは伝染性でした。 それを聞いていると、足の指がトントンと鳴り、指がカチカチと鳴るようになりました。 それが世界中に広がるのは時間の問題でした。
スカは 60 年代初頭に英国に進出し、国内の多くのレコード店でレコードが入手できるようになりました。 多くの偉大な音楽ジャンルと同様に、スカもこのようにして広まりました。 まだチャートにはあまりヒットしていませんでしたが、ラジオやダンスホールで演奏され始めました。 1963 年、Melodisc records は Blue Beat レーベルを設立しました。 ローレル・エイトキンの曲「Lonesome Lover」のリリースに触発され、ブルー・ビートはプリンス・バスター、ザ・マーベルズ、リコ・ロドリゲスといったスカのレジェンドの曲をレコーディングし続けた。
ブルービートの力を背景に、これらの曲はついに聴けるプラットフォームを手に入れ、国中のクラブナイトで、これらのアーティストのサウンドが人々を踊らせていました。 サブカルチャーの 1 つとして、よく二足のわらじを履いているのが見られたのがモッズです。 すでにソウルと R&B が大好きだった私たちは、スカへの愛を、それに合わせて踊るのと同じくらい自然に感じました。
スカをイギリスに持ち込む鍵となったもう一つのメジャー・レーベルはアイランド・レコードだった。 Chris Blackwell の影響を受け、1962 年にレーベルはジャマイカからロンドンに移転しました。 そして2年後、スカが大ヒットしたのはこのレーベルでした。最初の大ヒットは1964年にミリー・スモールがバービー・ゲイの1956年の曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」のカバーを歌ったときに起こりました。 この曲は2位を記録し、全世界で600万枚以上のレコードを売り上げた。 この曲は大ヒットし、それまでクラブでしか聞かれなかった音楽がどこでも聞こえるようになりました。 スカはついにメインストリームに登場しました。
今では人々はそれを聞くことができ、それを愛するようになりました。 それはパンクロックでしたが、打ち古されて磨耗したギターの代わりに、リズムはトランペットによって運ばれました。 それは、母親を怒らせることを恐れることなく、うなずいたり、部屋の中で踊ったりできる音楽でした。 誰であっても、スカを聴きながら部屋に居ると、必ず体が動き出すようなエネルギーの爆発を感じずにはいられません。
この音楽をこよなく愛する人々がその故郷に目を向け始めたのは、これ以上ないタイミングでした。 60 年代半ばから 70 年代初頭にかけて、史上最も有名なスカ ソングがいくつか生まれました。 デズモンド・デッカーは「Israelites」をレコーディングし、ダンディ・リヴィングストンは「ルディ、あなたへのメッセージ」をリリースし、プリンス・バスターは全国民に「楽しんでください」と呼びかけた。
この時期に名を上げていたもう一つのバンドはウェイラーズでした。 Bob Marleyが主導し、レゲエのレジェンドであるピーター・トッシュとバニー・ウェイラーの支援を受けて、レゲエの隆盛はスカの隆盛と並行して進みました。 微妙な違いにより、彼らは天国のような試合をしました。
60 年代の終わりから 70 年代の初めにかけて、スカは遠ざかり始め、代わりにロックステディのより遅いビートが登場しました。 しかし、それはすでにその痕跡を残していました。 ジミー・クリフ、デズモンド・デッカー、プリンス・バスターなどの名前は、50 年経った今でもプレイされています。
スカが復活するまでに長くはかかりませんでした。 1979 年にジェリー ダマーズが 2 トーン レコードを作成すると、スカが復活しました。 ちょうどその年とその翌年に、 Madnessは「ワン・ステップ・ビヨンド」を、スペシャルズは「ギャングスターズ」を、 The Clashは「ルーディ・キャント・フェイル」を、ザ・ビートは「ミラー・イン・ザ・バスルーム」をリリースした。 音楽はより怒りっぽくなり、歌詞はより政治的になったが、それでも、紛れもないオフビートのリズムが残っていた。
人気の復活とともに、過去 10 年がフラッシュバックし、その過程で生み出された素晴らしい曲が生まれました。 スカは、ラジオの R&B やそれを作り上げたジャマイカのメントから長い道のりを歩んできました。 これらのアーティストに自分たちの音楽を広める機会を提供するには、クリス ブラックウェルのような先見の明のある人が必要でしたが、一度それが実現すると、それを止めることはできませんでした。
今日に至るまで、スカ ミュージックはモッズにとって頼りになるジャンルであり続けています。 そしてなぜそうしないのでしょうか？ グルーヴはスムーズで、ビートは伝染性があります。 コーラスは何週間も頭の中に残り、落ち込んでいるときでも必ず立ち直って動けるようにしてくれます。 スカはソウル、ジャズ、パンク、R&B の完璧な組み合わせであり、モッズやそれ以外の分野でも永遠に生き続けるでしょう。