60 年代後半から 70 年代前半にかけて、イングランド北部とミッドランド地方の専門ダンスホールは、汗だくのティーンエイジャーでいっぱいで、これまでの平均的なダンスフロアでは見られなかった踊りをしていました。
それはここが普通のダンスフロアではなかったからです。
これはノーザン・ソウルで、ダンスは不安定で、キック、ストンプ、ツイスト、ジャンプが満載でした。 1960 年代のアメリカの音楽は、マンチェスターのツイステッド ホイールや有名なwigan casinoなどのナイトクラブで大音量で流れました。
音楽は速く、音楽とそれを楽しんでいた群衆の情熱に完全に夢中になって、一晩中パーティーをしていたシーンの信者の間でアンフェタミンが蔓延していました。
では、このシーンはどのようにしてイギリスに伝わったのでしょうか、そしてノーザン・ソウルとは一体何を意味するのでしょうか？
ソウルミュージックについて考えるとき、多くの名前が思い浮かびます。 マービン・ゲイ、ジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリンなど、このジャンルの代名詞であるミュージシャンが大勢います。 多くの人の頭に思い浮かばない名前の 1 つは、デイブ ゴーディンです。 ガーディアン紙が死亡記事で「ソウル・ミュージックを代表する英国の最も効果的な宣伝者」と評したこの男は、英国のソウル・シーンに軽視できないほどの影響を与えた。
とりわけ、彼はローリング・ストーンズの音楽を形作ったソウル・ミュージックをミック・ジャガーに紹介したと言われています。 彼はジャーナリストであり、ディレクターであり、そしてノーザン・ソウルの歴史の中で最も重要なことに、レコードショップのオーナーでもありました。 彼のレコードショップであり将来のレコードレーベルであるソウルシティを通じて、彼はアメリカから音楽を購入し、それを待ち望んでいた英国の群衆に披露しました。
彼はジャーナリズムを通じて音楽への愛を広め、また「ノーザン・ソウル」という用語を生み出しました。 デイヴ・ゴーディンがいなかったら、モータウンはイギリスでここまでヒットしなかったかもしれない。 彼はいつも有名なフレーズ「信念を貫け – 今すぐに」ですべての記事を締めくくっていましたが、モータウンとアメリカン・ソウルの音楽を宣伝し続けるにつれて、彼が語る「信念」は高まり始めていました。
60 年代の終わりが近づくにつれて、ノーザン ソウルの夜の人気が高まり始めました。 マンチェスターのツイステッド ホイールは、そのような夜の起源としてよく見られます。 有名なソウル dj ロバート イーグルを迎えたこのオールナイト セッションは、60 年代から 70 年代に変わるにつれて、より幅広い聴衆の注目を集め始めました。
一晩中踊り続けたいという願望とともに、アンフェタミンの味がやって来ました。 すぐ
ツイステッド・ホイールのダンスフロアでは一般的だったが、警察がクラブで有名になった麻薬を燃料とした夜に終止符を打ったため、このパーティーは1971年に終了した。
この時点で、人々はロバート・イーグルが演奏する有名なソウル・チューンに合わせて一晩中踊り明かすために国中からやって来ていました。 twisted wheel が閉まったとき、さらに多くの会場が信仰を強く維持する準備ができていました。
ノーザン・ソウルのシーンには空白があったが、それはすぐに埋まった。 バーミンガムの「ザ・イーグル」とストークの「ザ・ゴールデン・トーチ」はオールナイトで開催され、前者はスティーヴ・ウィンウッドのような多くの有名なソウル・シンガーをもてなした。 しかし、ノーザン・ソウルは成長していた。 クラブのドアが開く数時間前からダンスフロアに上がるのを待つ若者たちの列はますます長くなり、より大きなものが必要であることは明らかでした。
それが到着したのは1973年でした。 wigan casino 、もう一人のシーンで有名な dj、ラス ウィンスタンリーの本拠地であり、8 年間の在籍中、彼が徹夜を逃したのは 1 回だけでした。 soul at casino は 100,000 人以上の会員を集め、トラックをクラシックに変えました。 ディーン・パリッシュの「アイム・オン・マイ・ウェイ」を聴くと、夜の終わりに連れ戻されずにはいられない大人もまだいる。 この曲は常に最後の曲であり、1981 年にwigan casinoが閉館する前の最後の夜、家にいると感じていた場所が終わりに近づいていることを知り、涙ぐむ子供たちの前でこの曲が流れました。
カジノと長期に渡ってライバル関係にあったブラックプール メッカと並んで、これらの会場はイギリスの若者の中心にノーザン ソウルの場所を確固たるものにし、またそれを取り巻く文化も強固なものにしました。
ノーザン・ソウル・カルチャーには、すべてのフォロワーが深く情熱を注いでいた 3 つの側面があります。 まず第一に、彼らが踊った曲です。 アメリカの 60 年代のソウル ミュージックは、モータウンという巨大企業によって刺激され、ノーザン ソウルのクラシックに成長した多くの曲を生み出しました。 グロリア・ジョーンズの「tainted love」、アル・ウィルソンの「the snake」、アーサー・コンリーの「sweet soul music」はすべて、バーミンガムやマンチェスターなどのダンスフロアで人気がありました。
それらに加えて、ティナ・ターナー、ウィルソン・ピケット、ザ・ドリフターズ、フランキー・ヴァリなどのソウルレジェンドの歌も披露されました。
彼らはクラブだけでなくチャートでも大物だった。 ただし、いくつかのトラックは簡単に入手できませんでした。 「do i love you (indeed i do)」はフランク・ウィルソンが歌い、初回限定 250 枚のみリリースされました。これをコレクションに入れていたオールナイト dj の一人なら、間違いなくヒットするでしょう。
では、なぜこの音楽がそれほどファッショナブルになったのでしょうか？
そうですね、テンポが速くて、テンポが 100bpm を超えることもよくありました。 それは踊られるために作られた熱狂的な音楽でしたが、ボーカルは音楽の二の次を演奏しませんでした。
世界で最も偉大な声の何人かが、ビートに合わせて歌を大声で歌い上げました。 アル・グリーン、ダイアナ・ロス、その他多くの伝説的な音楽がノーザン・ソウルで一晩中聞こえてきました。
では、なぜ人々はその音楽を愛したのかというと、 答えは「好きにならないものは何もなかった」です。
音楽と同じくらい重要なのはファッションでした。 モッズは常にソウル ミュージックのファンでしたが、70 年代、ちょうどモッズ カルチャーの第一波が消え始めていた頃、この文化の一部はスキンヘッドの道を歩むことを選択せず、代わりにノーザン ソウルを選択しました。 ブローグ、フレア ジーンズ、ポロ シャツ、ドクター マーチン、 bowling shirts 、ブレース、半袖チェック シャツ、 ben sherman 、フレッド ペリー。 モッズ スタイルは 70 年代に新たな居場所を見つけました。それはノーザン ソウル オールナイトのダンスフロアでした。
ダンスの熱狂的な性質により柔軟性が求められるため、服はだぶだぶになり、レッグウェアとしてオックスフォード バッグ パンツが選ばれました。 タイトなジーンズを履いていると、ハイキックを決めるのがかなり難しくなります。
これらのアイテムの多くには、ノーザン・ソウルのエンブレムが縫い付けられていました。 ブラックパワー運動に関連して、バッジには握りこぶしが描かれており、その上部には「northern」、下部には「soul」という言葉が刻まれています。
ジグソーパズルの最後のピースはダンスでした。
踊り方に決まったルールはありませんでした。 ノーザン・ソウルには誰もが望む動き方が含まれていましたが、シーンとのつながりで有名になった一般的な動きがありました。
ダンサーたちは、床を足を引きずったり滑ったりしながら、聞いている音楽に合わせてハイキック、スピン、バックドロップ、ツイストなどをその豊富な動きに加えました。
それは楽しくてエネルギッシュで、若者が一晩自由になれる方法でした。 天井から汗が滴り落ちる中、 wigan casinoなどの場所でダンサーたちが足を蹴ったり、足を引きずったりして夜を楽しみながら、夜を楽しむのを止めることはできませんでした。
ノーザン ソウルの本拠地であるwigan casinoが閉鎖されたとき、それは文化の転換点となりました。 しかし、徹夜に参加した子供たちと同じように、パーティーはまだ終わっていませんでした。 今でもノーザン・ソウルのイベントは全国的に人気があります。
ウェールズ、イングランド、スコットランドでは、人々が 70 年代の栄光の日々を追体験しながら、ファッション、音楽、ダンスは今も生き続けています。 ほとんどの曲は、ノーザン ソウル ファンだけでなく、ほとんどの音楽愛好家のコレクションに残っています。
ノーザン ソウルの時代は現在では伝説的な時代とみなされ、2014 年の映画「ノーザン ソウル」を含む多くの書籍、ミュージック ビデオ、映画で記録され、称賛されています。 初期のツイステッド・ホイールでのドラッグに煽られた徹夜から現代の交流会まで、ノーザン・ソウルは音楽の歴史的な時間であり、多くのモッズにとってお気に入りの時間であると主張してきました。
デイブ・ゴーディンの有名な言葉にあるように、ブログを終了する方法は 1 つだけです。
信念を貫きなさい – 今すぐに!